IN VIVO ARTS (www.invivoarts.fr) is a bilingual online platform (French and English) specialised in multidisciplinary research on contemporary artistic creation\, with a focus on the Performing Arts (theatre\, choreography and dance\, circus\, performance art\, opera) and Cinema.
\nIn addition\, given the hybridity of contemporary artistic forms\, the platform hosts reflections on the written arts and non-cinematic visual arts (painting\, sculpture\, architecture\, photography\, installations\, etc.)\, especially in their imbrication with the performing scenes and screens.
\nCall for Papers: In Vivo Arts Issue #1
\nTheme: ANIMALS
\nAfter the publication of a pilot issue centred around the topic of CRISIS\, and a special issue\, Beyond Binarities: Representations and Performances of Gender and Sexuality\, the In Vivo Arts collective is launching a call for papers for the first issue of the platform\, dedicated to ANIMALS. Following the transdisciplinary approach espoused at the launch of the platform\, we are seeking to harmonise the different disciplinary clusters: AESTHETICS(s)\, PHILO-PERFORMANCE(s)\, HUMANITIES\, QUEERNESS\, PLURALITIES\, and DIALOGUE(s).
\nThe latest film by the Norwegian Eskil Vogt\, The Innocents\, shows a cat being tortured by children\, then thrown from the top of a staircase\, to test its endurance. The scene showing the limping cat\, with the dislocated paw\, aggresses the viewer&rsquo\;s visual perception &ndash\; culminating in a shot in which the head of the cat is crushed by the same children.
\nReflecting a diametrically opposed aesthetic &ndash\; both from the point of view of the medium of artistic expression and the scope of the sensorial experience &ndash\; at the Bouffes du Nord Theatre in Paris\, artists Camille Decourtye and Blaï\; Mateu Trias are producing the show Là\; (There). Combining dance and acrobatics\, the show originally introduces a living magpie crow\, Gus\, as a character. Flying across the theatre hall\, above the audience\, Gus is part of the &ldquo\;reality&rdquo\; of the stage and\, despite itself\, elicits questions that go far beyond its animal nature. &ldquo\;Each scene where the animals intervene keeps a part of improvisation&rdquo\;\, recalls Camille Decourtye\, thus reinvesting the very notion of the &ldquo\;mimesis&rdquo\; and role of &ldquo\;reality&rdquo\; in the scenic representation.
\nBetween those two aesthetic poles\, and in the era of transhumanism\, the Anthropocene\, civilisational collapse and ecological excesses\, the In Vivo Arts collective wishes to bring together for its first issue reflections on the use of and recourse to animals in the Performing Arts and Cinema. Admittedly\, animals have had a long history of appearing on stages and screens\, and approaches such as &ldquo\;performing species&rdquo\; (Una Chaudhuri and Holly Hughes) have already operated this &ldquo\;animal turn&rdquo\; of which specialists speak in the Humanities and Social Sciences. Against this background\, our main questions are: How do animals reinvest stages and screens when the latter become their new spaces of life (and death)? Do animals disclose (or provoke) a crisis of representation in the Performing Arts and Cinema? To what (new) kind of contemplation (and sensorial perception) do they appeal?
\nReflections on animals go beyond aesthetic representation\, as we can identify the articulation (or at least emergence) of an ethical discourse around the use of and recourse to animals in the Performing and Visual Arts. How to understand and\, above all\, how to theorise this ethics without undermining the (almost) complete freedom of the artistic gesture? What about the institutional\, NGO and normative stances towards such artistic practices? How do the means of artistic production agree with the norms that define animal rights? Reflections could therefore raise questions of an ethical\, anthropological\, or historical nature\; or a comparative one\, while considering the gaps between conceptions of animal welfare across cultures\, in a context marked by societal pluralities.
\nFrom Robert Bresson (Au hasard Balthazar\, 1966) to Jerzy Skolimowski (recently awarded the jury prize at Cannes for his EO)\, from Romeo Castellucci to Bartabas\, or even from Steven Cohen to Ré\;becca Chaillon\, our intention is to focus on animals as such\, and much less on issues arising from animal symbolism (for example\, the use of disguise by artists). As a result\, we will be particularly sensitive to proposals aimed at exploring the concrete presence of animals (alive or stuffed) materials derived thereof (meat\, organs\, blood\, furs\, etc.) on stages and screens. Approaches could be historical &ndash\; from arenas to the circus arts\, stage and film performances &ndash\; or concerned with specific case studies.
\nProposals for articles and / or interviews (300 - 400 words)\, along with a short biography\, should be sent by email to invivoarts@gmail.com\, no later than November 30\, 2022 at midnight (Central European Time).
\nSelected submissions (to be communicated in December 2022) shall be published in the In Vivo Arts first issue &ndash\; ANIMALS. As such\, the final version of the contribution must be sent no later than April 15\, 2023\, at midnight (CET)\, with the release of the first issue being scheduled for June 2023.
\nSubmissions are accepted in English and French.
\nThe length is as follows:
\nResearch papers/case studies: 5\,000-10\,000 words
\nOpinion essays: 3\,000-5\,000 words
\nReviews (books\, performances\, films): 1\,500-2\,500 words
\nInterviews: 3\,000-5\,000 words
\nThe In Vivo Arts team accepts and encourages submissions by researchers starting from the MA level of study. The call for contributions is also open to the entire artistic community (artists curators\, producers\, etc.).
\nWe kindly ask you to specify in your email the cluster to which you would like to contribute.
\n\n[franç\;ais]
\nLa plateforme scientifique \;IN VIVO \;ARTS (www.invivoarts.fr)\, disponible en version bilingue (franç\;ais et anglais)\, s&rsquo\;est constitué\;e comme un foyer de ré\;flexions pluridisciplinaires sur les manifestations artistiques immé\;diatement contemporaines\, avec une pré\;occupation accrue pour les arts du spectacle vivant (thé\;â\;tre\, ciné\;ma\, danse\, cirque\, performance\, musique et opé\;ra).
\nCompte tenu de l&rsquo\;hybridation des formes é\;manant de l&rsquo\;immé\;diateté\; artistique\, \;la plateforme \;entend accueillir aussi des dé\;marches ré\;flexives autour des arts de l&rsquo\;é\;crit et des arts visuels (peinture\, sculpture\, architecture\, photographie et installations)\, notamment dans leur rapport à\; la scè\;ne et aux é\;crans.
\nAppel à\; contribution \;: 1er numé\;ro In Vivo Arts
\nThè\;me \;: ANIMAUX
\nAprè\;s la publication d&rsquo\;un numé\;ro-pilote dé\;dié\; aux CRISE(s)\, et d&rsquo\;un numé\;ro spé\;cial Dé\;passer les binarité\;s : repré\;sentations et performances des genres et des sexualité\;s\, le collectif In Vivo Arts lance un appel à\; contribution pour le premier numé\;ro de la plateforme consacré\; aux ANIMAUX. En suivant la mê\;me dé\;marche transdisciplinaire annoncé\;e lors du lancement de la plateforme\, les contributions reç\;ues vont harmoniser les diffé\;rents clusters disciplinaires \;: ESTHÉ\;TIQUE(s)\, PHILO-PERFORMANCE(s)\, HUMANITÉ\;(s)\, QUEERNESS\, PLURALITÉ\;(s)\, et DIALOGUE(s). \; \;
\n\; \; \; \; \;Le dernier film du norvé\;gien Eskil Vogt\, Les Innocents\, montre\, parmi d&rsquo\;autres\, un chat qui se fait torturer par des enfants\, et qui est ensuite jeté\; du haut d&rsquo\;un escalier\, afin de tester son endurance. La scè\;ne montrant le chat boitant\, avec sa patte renversé\;e\, agresse la perception visuelle du public\, d&rsquo\;autant plus que\, finalement\, la tê\;te du chat est é\;crasé\;e par les mê\;mes enfants.
\n\; \; \; \;Dans une esthé\;tique diamé\;tralement opposé\;e &ndash\; tant du point de vue du mé\;dium d&rsquo\;expression artistique que de la porté\;e du sensible &ndash\; au thé\;â\;tre des Bouffes du Nord de Paris\, le couple d&rsquo\;artistes Camille Decourtye et Blaï\; Mateu Trias ré\;alise le spectacle Là\;. Mê\;lant danse et acrobatie\, le spectacle a la particularité\; d&rsquo\;introduire comme personnage un corbeau pie bien vivant\, appelé\; Gus. Scrutant la salle des Bouffes du Nord\, Gus s&rsquo\;inscrit dans le «\; \;ré\;el \;»\; scé\;nique et\, malgré\; lui\, nous fait formuler des questionnements dé\;passant largement sa nature animale. «\; \;Chaque scè\;ne où\; les animaux interviennent garde une part d&rsquo\;improvisation \;»\;\, rappelle Camille Decourtye\, ré\;investissant ainsi la question de la «\; \;mimé\;sis \;»\; et de la part du «\; \;ré\;el \;»\; dans la repré\;sentation scé\;nique.
\n\; \; \;Entre ces deux pô\;les esthé\;tiques\, à\; l&rsquo\;è\;re du transhumanisme\, de l&rsquo\;anthropocè\;ne\, de la collapsologie et des dé\;rives é\;cologiques\, pour ce premier numé\;ro\, le collectif In Vivo Arts souhaite rassembler des ré\;flexions sur l&rsquo\;usage et le recours aux animaux dans les arts du spectacle vivant. Certes\, les animaux sur les scè\;nes et les é\;crans ne datent pas d&rsquo\;hier ou d&rsquo\;aujourd&rsquo\;hui\, et les «\; \;performing species \;»\; (Una Chaudhuri et Holly Hughes) opè\;rent ce «\; \;tournant animal \;»\; (animal turn) dont parlent les spé\;cialistes en sciences humaines et sociales. Sur cette toile de fond\, nos questionnements sont les suivants \;: Comment les animaux ré\;investissent les scè\;nes et les é\;crans quand ceux-là\; deviennent leurs nouveaux espaces de vie (ou de mort) \;? \; Est-ce que les animaux trahissent (ou provoquent) une crise de la repré\;sentation dans les arts du spectacle vivant \;? À\; quel nouvel acte de contemplation (regard) font-ils appel ?
\nLa problé\;matique des animaux dé\;passe\, bien entendu\, la dimension de la repré\;sentation\, car on constate l&rsquo\;articulation (ou du moins\, l&rsquo\;é\;mergence) d&rsquo\;une é\;thique visant à\; appré\;hender l&rsquo\;usage et le recours aux animaux \;dans les arts de la scè\;ne et de l&rsquo\;é\;cran. Comment comprendre et\, surtout\, comment thé\;oriser \;cette é\;thique sans porter atteinte à\; la liberté\; (quasi)totale du geste artistique ? Quid du rapport des institutions et des ONG quant à\; ces pratiques artistiques \;? Comment s&rsquo\;accordent les moyens de production artistique aux normes qui structurent les droits des animaux \;? La ré\;flexion pourrait donc soulever des questionnements d&rsquo\;ordre é\;thique\, anthropologique\, voire historique\, à\; en tenir compte aussi de l&rsquo\;é\;cart qui s&rsquo\;é\;tablit entre la faç\;on de concevoir la protection des animaux d&rsquo\;une culture à\; une autre\, dans un contexte des pluralité\;s socié\;tales.
\n\; \; \; \;De Robert Bresson (Au hasard Balthazar\, 1966) à\; Jerzy Skolimovski &ndash\; ré\;cemment primé\; à\; Cannes pour son dernier film E.O. (Hi-Han) &ndash\;\, de Romé\;o Castellucci à\; Bartabas\, ou encore de Steven Cohen à\; Ré\;becca Chaillon\, notre volonté\; est d&rsquo\;harmoniser des ré\;flexions sur les animaux tels quels\, en accordant une bien moindre attention aux problé\;matiques lié\;es au symbolisme animal (par exemple\, le recours au dé\;guisement par les artistes). De ce fait\, nous serions particuliè\;rement sensibles aux propositions visant à\; explorer exclusivement la pré\;sence concrè\;te des animaux (vivants ou ré\;sultant des processus de taxidermie) et des matiè\;res dé\;rivé\;es (viandes\, organes\, sang\, fourrures&hellip\;) sur les scè\;nes et les é\;crans. L&rsquo\;approche pourrait ê\;tre historique &ndash\; des arè\;nes aux arts circassiens et aux performances scé\;niques et filmiques &ndash\; ou centré\;e sur des é\;tudes de cas spé\;cifiques.
\nLes propositions d&rsquo\;articles\, essais\, ou entretiens (300 &ndash\; 400 mots)\, en anglais ou franç\;ais\, accompagné\;es d&rsquo\;une courte biographie doivent ê\;tre envoyé\;es par courriel\, à\; l&rsquo\;adresse invivoarts@gmail.com\, au plus tard le 30 novembre 2022\, à\; minuit (heure de Paris).
\n\; \;Les contributions retenues (lesquelles seront communiqué\;es courant dé\;cembre 2022) feront l&rsquo\;objet d&rsquo\;une publication dans le premier numé\;ro In Vivo Arts &ndash\; ANIMAUX. À\; ce titre\, la version dé\;finitive de la publication devra ê\;tre envoyé\;e au plus tard le 15 avril 2023\, à\; minuit (heure de Paris)\, la sortie du numé\;ro é\;tant pré\;vue en juin 2023.
\n\; \; \; \; \; \; \; \; \;La longueur des contributions se dé\;cline ainsi :
\n- Articles scientifiques / é\;tudes de cas : entre 5 000 et 10 000 mots
\n- Essais : entre 3 000 et 5 000 mots
\n- Comptes rendus (livres\, spectacles\, films) : entre 1 500 et 2 500 mots
\n- Entretiens : entre 3 000 et 5 000 mots
\nL&rsquo\;é\;quipe In Vivo Arts accepte et encourage les propositions venues de la part des chercheur.e.s\, dè\;s le niveau Master. Dans l&rsquo\;esprit In Vivo\, l&rsquo\;appel à\; contributions est é\;galement ouvert à\; l&rsquo\;ensemble de la communauté\; artistique\, qu&rsquo\;il s&rsquo\;agisse de personnes engagé\;es dans la cré\;ation ou des spé\;cialistes situé\;.e.s du cô\;té\; de la production et de la promotion artistiques.
\nNous vous prions de bien vouloir pré\;ciser dans votre courriel le cluster auquel vous souhaitez contribuer.
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