PILOT ISSUE of the research platform In VIVO: &ldquo\;CRISIS&rdquo\;
\n\nNew deadline: 31st October 2021
\n\n(for French see below)
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\nIn Vivo \;(http://invivoarts.fr/) is a bilingual online platform (French and English) specialized in multidisciplinary research on contemporary artistic creation\, with an (almost) exclusive preoccupation with Performing Arts (theatre\, choreography and dance\, circus\, performance art\, opera) and Cinema.
\n\nGiven the hybridity of contemporary artistic forms\, \;In Vivo \;intends to also host reflections on the written arts (literature\, comics\, biographies\, etc.) and non-cinematic visual arts (painting\, sculpture\, architecture\, photography\, installations\, etc.)\, especially in their imbrication with the performing scenes and screens.
\nIn Vivo&rsquo\;s aim is to attract specialists from fields of expertise which are\, in a way\, \;exterior \;to Performing Arts and Cinema. It seeks to galvanize art research which combines\, in a mutually exploratory manner (in vivo)\, artistic and non-artistic perspectives and methodologies. From philo-performance to human sciences\, and from \;gender studies to \;cultural studies\, \;In Vivo \;is looking to assemble a polymorphic community of researchers\, to whom are added artists and professionals of the arts (curators\, critics\, production assistants\, etc.) with a vivid interest in reflective and critical approaches.
\nMoreover\, In Vivo aims to encourage the participation of the \;young \;generation of researchers (MA level included)\, artists\, and professionals who are looking for publishing opportunities and would like to engage with the Performing Arts and Cinema from a multidisciplinary perspective.
\nIn Vivo \;contains 5 clusters\, differentiated according to the methodology and the field of expertise to which they are respectively attached: \;AESTHETIC(s)\, PHILO-PERFORMANCE(s)\, HUMANITIES\, QUEERNESS\, PLURALITIES.
\n\nIn addition\, a special section called \;DIALOGUE(s) \;is exclusively dedicated to interviews with scholars\, artists\, and practitioners of the Performing Arts and Cinema.
\n\nIn Vivo&rsquo\;s \;goal is to publish two annual issues. Below is the Call for papers for In Vivo&rsquo\;s pilot issue:
\n\nCALL FOR PAPERS: In Vivo &ndash\; Pilot ISSUE
Theme: CRISIS /representing\, enduring\, provoking
The year 2020-21 has been defined by an unprecedented health crisis\, during which all areas of human life have been impacted\, and the consequences are yet to be substantiated. The crisis has unevenly affected multiple layers of our societies\, different areas of human activity (and inactivity)\, as well as individual and collective consciousness. At the heart of these violent disturbances and often incoherent reactions\, \;the Performing Arts and Cinema \;have been challenged by realities which have largely gone beyond the sphere of creative processes (blocked and prohibited in their vast majority) and which have shaped new cleavages.
\n\nHowever\, beyond this framework of the pandemic crisis that has been shaping our societies for over a year\, our desire is to bring together reflections and interviews by researchers from various scientific backgrounds\, artists\, and Performing Arts and Cinema professionals\, around the generic and common theme of \;CRISIS.
\n\nStarting from a very broad definition of crisis as a "situation of turmoil\, due to a breakdown in balance and the outcome of which is decisive for the individual or society"\, our theme articulates three major questions regarding the interweaving between crises (individual and collective) and the Performing Arts and Cinema:
\n\n1) How do the performing arts \;represent \;crises?
2) How are the performing arts \;enduring \;crises?
3) How do the performing arts \;provoke \;crises?
By reactivating the concept of &ldquo\;crisology&rdquo\; (Edgar Morin\, 1976) - which postulated the etymological link with the Greek word krisis (literally meaning decision) - we would like to explore the reversal of this concept &ndash\; as formulated by Morin &ndash\; i.e.\, the double gap arising from the situation of crisis: gap in our knowledge and gap in the social reality itself. For\, as Morin specified\, the crisis "is the moment when\, at the same time as a disturbance\, uncertainties arise".
\n\nHow do the different methodologies of the \;In Vivo \;clusters account for this double gap when crises challenge\, in the three ways suggested above\, the Performing Arts and Cinema?
\n\nProposals for articles and / or interviews (300 - 400 words)\, along with a short biography\, should be sent by email to \;invivoarts@gmail.com\, no later than \;31st October 2021\, at midnight (Central European Time).
\n\nThe selected contributions (which will be communicated by the end of November 2021) will be published in the \;In Vivo \;pilot issue. As such\, the final version of the contribution must be sent no later than \;15th February 2022\, at midnight (CET)\, with the release of the pilot issue being scheduled for \;April 2022.
\n\nContributions are accepted in English and French.
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The length of the contributions is as follows:
&bull\; Research papers/case studies: 5\,000-10\,000 words
&bull\; Opinion essays: 3\,000-5\,000 words
&bull\; Reviews (books\, theatre\, cinema\, etc) : 1\,500-2\,500 words
&bull\; Interviews: 3\,000-5\,000 words
The \;In Vivo \;team accepts and encourages article submissions by researchers starting from the MA level of study. The call for contributions is also open to the entire artistic community (artists and production professionals and curators).
\n\nWe kindly ask you to specify in your email the cluster to which you wish to contribute.
\n\n(franç\;ais)
\n\nNumé\;ro-pilote de la plateforme In Vivo : "CRISE(s)"
\n\nLa plateforme scientifique \;In Vivo \;(http://invivoarts.fr/)\, disponible en version bilingue (franç\;ais et anglais)\, s&rsquo\;est constitué\;e comme un foyer de ré\;flexions pluridisciplinaires sur les manifestations artistiques immé\;diatement contemporaines\, avec une pré\;occupation accrue pour les arts du spectacle vivant (thé\;â\;tre\, ciné\;ma\, danse\, cirque\, performance\, musique et opé\;ra).
\n\nCompte tenu de l&rsquo\;hybridation des formes é\;manant de l&rsquo\;immé\;diateté\; artistique\, In Vivo \;entend accueillir aussi des dé\;marches ré\;flexives autour des arts de l&rsquo\;é\;crit (litté\;rature\, bandes dessiné\;es\, biographies) et des arts visuels (peinture\, sculpture\, architecture\, photographie et installations) notamment dans leur rapport à\; la scè\;ne et aux é\;crans.
\n\nIn Vivo s&rsquo\;adresse principalement aux spé\;cialistes issu.e.s\, d&rsquo\;une certaine maniè\;re\, \;de l&rsquo\;exté\;rieur \;des arts du spectacle vivant qui\, par leurs inté\;rê\;ts ou dé\;marches scientifiques\, interrogent \;in vivo \;les formes d&rsquo\;expression artistique\, en les transformant en objets d&rsquo\;é\;tudes spé\;cifiques. De la philo-performance aux sciences humaines et des é\;tudes de genre aux é\;tudes culturelles\, \;In Vivo \;souhaite rassembler une communauté\; polymorphe de chercheur.e.s\, à\; laquelle s&rsquo\;ajoutent des artistes et praticiens des arts (curateurs\, critiques\, chargé\;.e.s de production) s&rsquo\;inté\;ressant aux dé\;marches ré\;flexives et critiques.
\n\nDe plus\, In Vivo vise à\; encourager la participation de la jeune gé\;né\;ration de chercheurs.e.s (dè\;s le niveau Master)\, artistes et professionnels qui sont en train de s&rsquo\;engager dans la publication de leurs premiers articles et seraient à\; la recherche d&rsquo\;un espace d&rsquo\;é\;change pluridisciplinaire.
\n\nLa plateforme est structuré\;e en 5 clusters spé\;cifiques qui se diffé\;rencient par la mé\;thodologie adopté\;e et par le domaine auquel chacun est rattaché\; : \;ESTHÉ\;TIQUE(s)\, PHILO-PERFORMANCE(s)\, HUMANITÉ\;(s)\, QUEERNESS\, PLURALITÉ\;(s).
\n\nEn outre\, une section spé\;ciale appelé\;e \;DIALOGUE(s) \;est consacré\;e aux entretiens avec des chercheur.e.s\, artistes et praticien.ne.s des arts du spectacle vivant.
\n\nIn Vivo \;se donne pour but la publication de deux numé\;ros annuels\, dont le numé\;ro-pilote est dé\;taillé\; ci-dessous \;:
\n\nAppel à\; contribution \;: In Vivo &ndash\; Numé\;ro-pilote
THÈ\;ME : CRISE(S) / repré\;senter\, subir\, provoquer
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\nL&rsquo\;anné\;e 2020-21 s&rsquo\;est configuré\;e essentiellement comme la pé\;riode d&rsquo\;une crise sanitaire sans pré\;cé\;dent\, pendant laquelle tous les domaines de l&rsquo\;humain ont é\;té\; affecté\;s\, et dont les prolongements restent encore à\; ê\;tre é\;tayé\;s. La crise a affecté\; de faç\;on iné\;gale les diffé\;rentes couches socié\;tales\, les diffé\;rents domaines d&rsquo\;activité\; (et d&rsquo\;inactivité\;) humaine\, ainsi que les consciences individuelles et collectives. Au c&oelig\;ur de ces perturbations violentes et des ré\;actions souvent incohé\;rentes\, \;les arts du spectacle vivant \;(scè\;nes et é\;crans\, dans toutes leurs manifestations) se sont vus interpellé\;s par des ré\;alité\;s qui ont dé\;passé\; largement la sphè\;re des processus de cré\;ation (bloqué\;s et interdits dans leur plus grande majorité\;) et qui ont modelé\; de nouveaux clivages.
\n\nPourtant\, au-delà\; de cette toile de fond qu&rsquo\;est la crise pandé\;mique qui configure depuis plus d&rsquo\;un an nos socié\;té\;s\, notre volonté\; est de rassembler\, dans le numé\;ro-pilote de la revue In Vivo\, des ré\;flexions et des entretiens é\;manant des chercheur.e.s issu.e.s des horizons scientifiques divers\, des artistes\, et des professionnel.le.s du spectacle vivant autour du thè\;me plus gé\;né\;rique de \;CRISE(S). \;
\n\nPartant d&rsquo\;une dé\;finition trè\;s large qui explique la crise comme é\;tant une «\; situation de trouble\, due à\; une rupture d'é\;quilibre et dont l'issue est dé\;terminante pour l'individu ou la socié\;té\; »\;\, il s&rsquo\;agira d&rsquo\;agencer trois grands questionnements autour des imbrications entre les crises (individuelles et collectives) et les arts du spectacle vivant :
\n\n1) Comment les arts du spectacle vivant \;repré\;sentent \;les crises ?
2) Comment les arts du spectacle vivant \;subissent \;les crises ?
3) Comment les arts du spectacle vivant \;provoquent \;des crises ?
En ré\;activant le concept de «\; crisologie »\; (Edgar Morin\, 1976) &ndash\; lequel postulait le lien é\;tymologique avec le mot grec krisis (signifiant litté\;ralement dé\;cision) &ndash\; nous souhaiterions creuser le renversement de ce mot\, tel qu&rsquo\;opé\;ré\; par Morin\, c&rsquo\;est-à\;-dire la double bé\;ance surgissant de la situation de crise : bé\;ance dans notre savoir et bé\;ance dans la ré\;alité\; sociale elle-mê\;me. Car\, tout comme Morin le pré\;cisait\, la crise «\; est le moment où\;\, en mê\;me temps qu'une perturbation\, surgissent les incertitudes »\;.
\nComment\, donc\, les diffé\;rentes mé\;thodologies annoncé\;es dans les clusters \;In Vivo \;rendent compte de cette double bé\;ance\, lorsque les crises interpellent\, à\; diffé\;rents é\;gards\, les arts du spectacle vivant ?
\n\nLes propositions d&rsquo\;articles\, essais\, ou entretiens (300 &ndash\; 400 mots)\, en anglais ou franç\;ais\, accompagné\;es d&rsquo\;une courte biographie doivent ê\;tre envoyé\;es par courriel\, à\; l&rsquo\;adresse \;invivoarts@gmail.com\, au plus tard \;le 31 octobre 2021\, à\; minuit (heure de Paris).
\n\nLes contributions retenues (lesquelles seront communiqué\;es courant novembre 2021) feront l&rsquo\;objet d&rsquo\;une publication dans le numé\;ro-pilote \;In Vivo. À\; ce titre\, la version dé\;finitive de la publication devra ê\;tre envoyé\;e au plus tard \;le 15 fé\;vrier 2022\, à\; minuit (heure de Paris)\, la sortie du numé\;ro-pilote é\;tant pré\;vue en \;avril 2022.
\n\nLa longueur des contributions se dé\;cline ainsi :
- Articles scientifiques / é\;tudes de cas : entre 5 000 et 10 000 mots
- Essais : entre 3 000 et 5 000 mots
- Comptes rendus (livres\, spectacles\, films) : entre 1 500 et 2 500 mots
- Entretiens : entre 3 000 et 5 000 mots
L&rsquo\;é\;quipe \;In Vivo \;accepte et encourage les propositions venues de la part des chercheur.e.s\, dè\;s le niveau Master. Dans l&rsquo\;esprit \;In Vivo\, l&rsquo\;appel à\; contributions est é\;galement ouvert à\; l&rsquo\;ensemble de la communauté\; artistique\, qu&rsquo\;il s&rsquo\;agisse de personnes engagé\;es dans la cré\;ation ou des spé\;cialistes situé\;.e.s du cô\;té\; de la production et de la promotion artistiques.
\n\nNous vous prions de bien vouloir pré\;ciser dans votre courriel le cluster auquel vous souhaitez contribuer.
\n ORGANIZER: METHOD:PUBLISH END:VEVENT END:VCALENDAR