Call for Abstracts: Narrativas Visuales, Estética y Decolonialidad

Narrativas Visuales, Estética y Decolonialidad: La Imagen y la Construcción del Otro

Invitamos a enviar propuestas de contribuciones para un volumen editado titulado Narrativas Visuales, Estética y Decolonialidad: La Imagen y la Construcción del Otro. Este volumen tiene como objetivo examinar críticamente la persistente influencia del colonialismo en la configuración de las subjetividades modernas, rastreando sus raíces históricas en el establecimiento de la modernidad occidental e interrogando sus implicaciones continuas en los contextos contemporáneos. Sitúa los medios y las narrativas visuales como espacios discursivos centrales donde los legados coloniales son tanto perpetuados como, potencialmente, cuestionados. Este volumen conceptualiza e interroga críticamente la estética como una condición fundamental que establece un léxico visual integral a la modernidad occidental. Este marco estético no solo configura el desarrollo de las narrativas visuales, sino que también desempeña un papel crucial en la construcción y perpetuación de diversas subjetividades.

Este volumen se propone examinar críticamente el papel de las narrativas visuales dentro del marco del colonialismo epistemológico. Las narrativas visuales han sido centrales en la definición, refuerzo y legitimación de las ideologías coloniales, al moldear percepciones y controlar las representaciones de los pueblos y culturas colonizados. Estas narrativas visuales han jugado un papel fundamental en la construcción del tiempo y del espacio coloniales, que han sido sistemáticamente controlados por epistemologías occidentales. En contraste, este volumen se posiciona como un contrapunto a estas estructuras coloniales, ofreciendo perspectivas críticas que desafían y deconstruyen el léxico visual de la modernidad occidental. Desde esta perspectiva, el libro busca descubrir vías para expresiones visuales alternativas que resistan los marcos coloniales y promuevan comprensiones inclusivas y decolonizadas de la identidad, la subjetividad y la producción cultural.

Este volumen explorará cómo las artes, los medios y la comunicación funcionan como fuerzas poderosas que pueden perpetuar o desafiar los legados coloniales en los contextos contemporáneos, destacando su papel fundamental en el desarrollo histórico de la modernidad occidental. Abordar y desmantelar estos legados resulta esencial para la creación de sociedades justas, inclusivas y equitativas: sociedades que valoren y abracen voces, culturas y sistemas de conocimiento diversos. A través de una lente decolonial, el libro no solo busca cuestionar la validez de las formas de conocimiento establecidas, sino también interrogar los mismos criterios que definen lo que se considera conocimiento. Pretende contribuir a los discursos críticos sobre posibles caminos hacia el futuro, amplificando las voces y culturas marginadas dentro de la matriz de poder colonial. Para enriquecer este discurso con perspectivas del Sur Global, los capítulos incluirán trabajos académicos en estudios de la diáspora, estudios subalternos y poscoloniales, estudios críticos de la raza, estética decolonial, cultura visual y prácticas visuales, con un énfasis particular en epistemologías no hegemónicas.

Al reunir estas cuestiones y perspectivas críticas, este volumen aspira a ofrecer un marco comprensivo e interconectado para comprender las experiencias neocoloniales en el siglo XXI. Explorará el papel de la estética en la configuración de la subjetividad moderna occidental, rastreando las raíces de la dominación subjetiva hasta los orígenes mismos de la modernidad occidental. Este libro tiene la intención de servir como un recurso esencial para académicos, investigadores, activistas y el público en general, fomentando un compromiso más profundo con las historias coloniales que continúan dando forma a la vida contemporánea. En este campo en rápida expansión, la demanda de productores de conocimiento diversos nunca ha sido más apremiante.

Animamos especialmente las contribuciones de académicos, artistas y profesionales del Sur Global que:

• Participen en discusiones teóricas sobre la estética y las narrativas visuales desde una perspectiva decolonial.
• Combinen marcos teóricos con análisis que interactúen directamente con las artes visuales, como la fotografía y otras formas de expresión artística.
• Presenten estudios de caso específicos que examinen obras de arte individuales, archivos, proyectos fotoperiodísticos u otras formas de narrativas visuales.
• Exploren los medios de comunicación como un espacio para resistir y desafiar los legados coloniales.
• Ofrezcan análisis exhaustivos sobre cómo los medios y el arte contribuyen a la perpetuación o disrupción de las ideologías coloniales.
• Proporcionen estrategias prácticas y compartan experiencias vividas que cuestionen las narrativas arraigadas en el colonialismo.
• Analicen críticamente las ideologías predominantes en los espacios discursivos de la producción y el consumo de medios y arte.

Directrices para la presentación

El volumen Visual Narratives, Aesthetics, and Decoloniality: Imagery and the Construction of the Other formará parte de la serie Mappæmundi publicada por Ventura Edizioni. Será editado por el Dr. Tomás Cajueiro (Universitat Autònoma de Barcelona) y el Dr. Estevão Bosco (American College of the Mediterranean y Latin American Social Science Faculty). La publicación final será exclusivamente en inglés. Sin embargo, los resúmenes pueden ser enviados en portugués, inglés, español o italiano. Una vez aceptada la propuesta, será responsabilidad de los autores traducir los capítulos finales al inglés. Los capítulos deberán tener una extensión de entre 20,000 y 40,000 caracteres, incluidos los espacios, e incorporar materiales visuales para apoyar el análisis de las obras visuales. Las propuestas deben enviarse a [email protected] antes del 4 de abril de 2025.

Artículos teóricos y textuales

Los capítulos pueden integrar perspectivas teóricas con intervenciones prácticas o centrarse exclusivamente en la exploración teórica. Las contribuciones pueden basarse en experiencias reales de individuos, comunidades y organizaciones. Los métodos de investigación pueden incluir revisiones bibliográficas, estudios de caso, análisis comparativos, análisis discursivos y análisis de fotografías y obras visuales. Los resúmenes deben tener un máximo de 5.000 caracteres, incluyendo referencias. Los capítulos deberán contar con una extensión de entre 35.000 y 40.000 caracteres.

Narrativas visuales

Para los trabajos centrados en el análisis de contenido visual, el componente textual deberá tener una extensión de entre 10.000 y 15.000 caracteres, introduciendo los conceptos clave que sustentan el material visual. El resumen, limitado a un máximo de 5.000 caracteres, también debe incluir una descripción general del material visual analizado.

Fechas Importantes

Plazo para la presentación de resúmenes: 4 de Abril de 2025

Notificación de aceptación de propuestas: 11 de Mayo de 2025

Plazo para el envío de capítulos completos: 11 de Septiembre de 2025

Para más información: [email protected]